the wedding present - george best

Formado en Leeds, el grupo recibió desde el principio de sus días el apoyo del insustituible John Peel, que supo ver unas posibilidades que en “George Best” (Reception, 1987) derrochaban un pop guitarrero unido a la perfección con la urgencia vocal de Gedge

Como un buen observador de la historia del pop, David Gedge atesora muchas melodías memorables dentro de sí, melodías que le han acompañado veinte años al frente de The Wedding Present, la banda con la que él escribe su afectuoso aporte al sonido que tanto ama.

fuente: www.fiberfib.com

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seahorses - do it yourself

No todo acabo en los stone roses y en ian......

Este disco ha sido producido por Tony Visconti. Para esta aventura, John ha contado con Chris Helme, Stuart Fletcher y Andy Watts. "La misma noche que decidí dejar Stone Roses fui con un amigo a tomar unas cervezas. En el pub estaba tocando una banda con un bajista que nos llamó la atención. Luego resultó ser Stuart, quien no era miembro de la banda y estaba únicamente sustituyendo al bajista original. A Chris me lo encontré en la calle: cantaba por unas monedas y, al principio, me pareció demasiado folky para ser el frontman del grupo que quería; pero, con el tiempo, me convencí de que era lo que necesitaba."

Según John la decisión de dejar Stone roses "vino de repente. Ya no podía más. Lo que también decidí es que quería seguir en el mundo de la música. Fue así, nunca pensé montar mi propia banda mientras estuve con los Stone, pero la misma noche en que deje el grupo comencé a montar Seahorses". No está de acuerdo con la opinión de que Stone roses fueran flor de un día, pero sí admite que ha aprendido cosas con la banda que tendrá en cuenta para el futuro de Seahorses. "He aprendido a evitar el caer en el estancamiento. Para crear buenas canciones es necesario que esté fresco, que esté feliz. Hoy en día tampoco puedo ser cerrado: tengo que estar receptivo y abierto."

fuente: www.todaslasnovedades.net

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interpol - turn off the bright lights

Interpol es una de esas bandas que pueden hacer que uno pierda gran parte de una noche de tragos discutiendo con los compas sobre a cúal banda se parece más. Es probable que los nombres de Joy Division, Echo & The Bunnymen, Bauhaus y The Smiths salgan a relucir. Para la tercera ronda la discusión tal vez tienda menos a las comparaciones, y más hacia los aportes únicos y las innovaciones que la banda trae a su género y a su momento histórico. Para el final de la noche (si lo medimos en picheles sería por ahí del quinto) cualquier tipo de cinismo y objetividad es probable que haya desaparecido, y lo único que queda es un amor terrible y trágico por la banda que pudo hacer un disco tan frágil y hermoso como Turn On The Bright Lights posible.

El disco abre con la atmosférica Untitled que lo envuelve a uno con ecos de guitarras hipnóticas y lo entrega suavemente a los brazos de Obstacle 1. Obstacle 1 es la primera gran pieza de este album, donde uno puede detectar la fuerza y ambición que está reventando dentro de esta banda, y que además le anuncia a uno que lo que está por venir no es un disco cualquiera. Obstacle 1 varía de una sección a otra, donde la banda dispara ideas brillantes cada treinta segundos, ideas que muchas bandas usarían para hacer un disco entero.

El tono melancólico se mantiene a través de NYC, para luego reventarle a uno en la cara con la creciente tensión de PDA donde la tristeza se convierte en otra cosa, en algo distinto. Say Hello To The Angels con su percusión galopante recuerda el ritmo tan característico de bandas de Nueva York históricas como Talking Heads y Ramones o a Iggy Pop cuando tocaba en el CBGBs a finales de los setentas. Luego la banda nos sumerge en otro momento de fragilidad con Hands Away, seguida por la ingeniosa canción de amor Obstacle 2, donde la banda nos impulsa a punta de bajo a seguirles la pista y a tratar de mantenerles el ritmo.

En este punto, cuando uno ya está emocionalmente exhausto, es cuando se amarran todas las subcorrientes de tristeza, melancolía y desesperanza del disco en la efectiva pretensión de Stella Was A Diver And She Was Always Down. La canción es devastadora desde el inicio, cuando Paul Banks monótonamente la anuncia con ese escalofriante título como si estuviera presentando descuidadamente a un amigo. El tema de indiferencia y hermetismo en la mujer amada, la estructura melódica que lo carga a uno a través de ánimos oscilantes, los impotentes gritos de "Stella I love you" que se repiten hacia el final que terminan por partirle a uno el corazón, la vuelven el eje central hacia el cual construye el LP.

Despues de eso no se puede más, pero nadie le dijo eso a los de Interpol. La guitarra que abre Roland recuerda un poco a Daniel Ash, pero rápidamente entra a territorios sónicos nuevos aunque familiares, y rescata un poco de los abismos engendrados por Stella. Baterías catárticas y lluvias de guitarra lo preparan a uno para terminar el viaje con cierta fortaleza. La sigue The New, talvez la canción con una estructura pop más familiar, casi cálida y reconfortante hasta que estalla en un implacable pasaje instrumental. El disco cierra con Leif Erikson (el nombre vikingo es del primer europeo en llegar a tierras americanas en 1001 AD), una obra delicada y reservada y profundamente conmovedora que sutilmente nos devuelve al punto de partida.

fuente: www.89decibeles.com

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the stone roses - the stone roses

The Stone Roses fue una banda originaria de Manchester, Inglaterra, quizás la más representativa del movimiento Madchester de finales de los '80. Es uno de los grupos que más influyó a bandas de la escena Britpop en los '90.

Formada a principios de los '80 por Ian Brown (voces), John Squire (guitarra), Gary Mounfield, alias "Mani" (bajo), y Alan Wren, alias "Reni" (batería), su música se caracteriza por tener atractivas melodías 'beatlescas' combinadas al sonido dance beat de la época. Con apenas un par de singles obtuvieron una aureola de culto y la prensa especializada los trató con reverencia. La banda sólo llegó a editar dos discos (un homónimo ("Stone Roses") en 1989 y un segundo disco, "Second Coming" en 1995, largamente demorado por problemas legales con la discográfica Silvertone) antes de separarse por rencillas entre sus integrantes. El primero obtuvo categoría de clásico casi antes de su lanzamiento

The Stone Roses es el álbum debut de la banda Stone Roses, lanzado el 2 de Mayo de 1989. Este disco a veces es catalogado uno de los mejores álbumes britanicos.
El álbum, establecio a los Stone Roses como una de las bandas más importantes del Reino Unido en ese entonces. El álbum además, es considerado como una de las grande influencias del Britpop, que dominó la musica alternativa britanica durante mediados de los noventa. Oasis y Blur han citado a este álbum como una de sus grandes influencias en su trabajo.
Este álbum es Multiplatino en el Reino Unido.

fuente: www.wikipedia.org

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los flechazos - en el club

Banda mod nacida en León y que fueron el símbolo de este movimiento en España durante los últimos años 1980 y primeros años 1990. Muy influidos por la música británica de finales de los sesenta y por el soul, se han convertido en el único grupo fiel a un estilo relanzado a principios de los ochenta por gente como The Jam y que en España siguieron bandas como Los Elegantes o Brighton 64. Alejandro Díez, cantante y alma mater del grupo, había participado antes en un grupo llamado Opera Prima del que sólo se conserva una maqueta en cassette.

fuente: www.wikipedia.org

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rivers cuomo - the home recordings

Mientras weezer prepara nuevo album, rivers cuomo a preparado este album que se trata de las demos que Cuomo ha venido grabando en los últimos quince años al margen de su trabajo en Weezer.

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amarillo - vuelven a por mi

Tras superar todo tipo de dificultades, la banda ha sabido mantener su modo de componer canciones, demostrando gran habilidad en describir su particular cosmología mediante pegadizas melodías que dan lugar a contundentes temas con los que consiguen definir su sonido, cada vez más propio. .Jaime, Manu, Sergio, Ernesto y Tomeu no esconden su debilidad por el sonido de la música indie de los noventa y en sus canciones se escuchan ecos de grupos como los Pixies, Pavement, Dinossaur Jr., Teenage Fanclub así como de bandas nacionales como Sexy Sadie, El Inquilino Comunista, Family, Los Planetas o El Hombre Burbuja , entre muchas otras. Para este segundo álbum, la banda ha contado con la producción de Jaime Gª Soriano, exlíder de la desaparecida banda Sexy Sadie, que les ha aportado gran nitidez en el sonido de las guitarras y coherencia global en el resultado final.Temas con estribillos beatlelianos como en “Quienquiera”, contundentes himnos generacionales como “Lejos de casa” o “Mucha Gente”, arrebatos de inconformidad contenida en “Célebres Huracanes”, o dulces desengaños emocionales en “Bombas Nucleares”, demuestran que Amarillo tienen mucho que decir y que argumentos no les faltan a la hora de plasmar su imaginario la colección de canciones que integran este segundo disco, “Vuelve a por mí”.

fuente: pimpampumrecords

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surfin bichos -hermanos carnales

Hermanos carnales fue grabado en Lincolnshire, Inglaterra y editado en 1992 después de que el bajista José María Ponce fuese apartado del grupo y se incorporaran Isabel León y José Luis Mora, aunque todavía fuera de la formación titular. Concebido en principio como álbum doble, el disco supuso un gran paso en su sonido, que comenzó a abrirse a otras influencias como la bossa nova, o la de los REM de la época. Himnos como Mi hermano carnal o Fuerte y medios tiempos como Humo azul, La estación de las lluvias o Abrazo en un terremoto convirtieron el álbum en el más recordado del grupo.
El disco no consiguió vender todo lo que se esperaba pese a que estuvo muy promocionado por RCA, con Fuerte sonando en las principales radiofórmulas, y a que era el grupo más respetado entre la crítica musical española, con defensores entusiastas en Radio 3 y Rockdelux. Esta buena fama en ciertos círculos se vio confirmada cuando fueron elegidos como teloneros de la gira española de Nirvana en pleno auge mundial de Nevermind, propiciando comparaciones como la que se hizo en el número de julio del 1992 de Rockdelux, donde se afirmaba que Surfin' Bichos no son Nirvana, son infinitamente mejores.

fuente: http://www.wikipedia.org/

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the postal service - give up

The Postal Service es un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie)

fuente: http://es.wikipedia.org

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the arcade fire - white session

Disco en directo para la BBC antes de la salida del neon bible

track list:

Wake Up

Neighborhood (Laika)

No Cars Go

Une Année Sans Lumière

Power Out

Rebellion

Neighborhood (Kettles)

Crown Of Love

Neighborhood (Tunnels)

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teenage fun club - a catholic education

El debut del grupo le debe más al rock alternativo americano del momento que al power-pop que se convertiría en la marca de la casa. Aquí hay más de Sonic Youth -de quienes se harían grandes amigos-, Hüsker Dü, Dinosaur Jr. o del Neil Young más eléctrico que de Big Star, por poner un ejemplo. Sin embargo, las melodías comenzaban a estar ahí, cubiertas por marañas de guitarras y una producción sucia. "Everything Flows" es su primera gran canción, en un disco en el que Norman Blake se erige como el principal compositor -curiosamente acreditado como Morman Blake-. El álbum, según cuenta el grupo, se financió con la venta de una lavadora y un frigorífico que la vecina de Raymond le dejó en su testamento.

fuente: http://www.arteshoy.com

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wilco - yankee hotel

El gran salto de wilco. Su compañía les pide que rehagan el disco al estimarlo poco comercial. Buscan otro sello y Yankee… se convierte en superventas. Wilco deconstruyen el rock, apuntalándolo con la precisión de un cirujano. Solos de guitarra que se quedan en bosquejos, un exquisito tratamiento del ruido, el uso sensible de las programaciones y algunas de sus mejores canciones

fuente: http://www.elcultural.es

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antonia font- coser i cantar

Joan Miquel Oliver y compañía "han resumido" sus primeros diez años de carrera. Doble cedé, veinte canciones, donde el quinteto mallorquín ha querido acompañarse de la Sinfónica de Bratislava y la batuta de Miquel Àngel Aguiló para reinterpretarse a sí mismos. Para deconstruirse y volverse a inventar a golpe de orquesta."La selección de los temas fue sencilla. Escogimos los que más nos gustan, los que ahora estamos tocando en directo". Oliver, rápido y claro, como no podía ser de otra manera. Consta una selección que se nutre especialmente de Alegria, Taxi y Batiscafo Katiuscas, los trabajos más recientes de la banda.

La magnificencia que los cincuenta miembros -cuerda y viento- del conjunto sinfónico podía transmitir al proyecto ha quedado reducida, voluntad expresa de la banda, a la mínima expresión. "Hemos utilizado la orquesta como un instrumento más. Queríamos huir de su belleza, de su reverberación". Oliver, que aseguró que Coser i cantar "es un disco muy doméstico y con mucha improvisación", explicó que el material grabado en Bratislava pasó después -"una vez en casa"- por el túrmix de su estudio de grabación "para hacerlo lo más pop posible"

fuente: http://www.diariodemallorca.es

http://www.megaupload.com/es/?d=KDHF0DY7

happy mondays - greatest hits

Fue formada en 1981 en Salford, Greater Manchester, Inglaterra. Hasta el año 1992, los componentes del grupo fueron el vocalista Shaun Ryder, su hermano Paul Ryder al bajo, el guitarrista Mark Day (apodado "Moose" y "Cowhead"), el teclista Paul Davis y el batería Gary Whelan. A estos cuatro hay que añadir a 'Bez', que tras trabar amistad con Shaun Ryder, se uniría posteriormente a las actuaciones de la banda haciendo de bailarín y percusionista. Otra incorporación fue la de Rowetta Satchell, quien a partir de principios de los noventa se encargaría de los coros.

el estilo del grupo, basado en la comunión entre el indie pop y los ritmos bailables, les valió el reconocimiento de la prensa especializada.

fuente: http://es.wikipedia.org

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the modern lovers-the modern lovers

Un clásico desde el momento de su publicación (aunque una revista vecina no le encontrara sitio en sus 200 mejores discos del s. XX). Beserkley compró las cintas a Warner cuando fichó a Jonathan, y lo que habría ocurrido de ver la luz en el momento de su grabación y no cuatro años después es pura especulación. Lo que es seguro, sin embargo, es que no ha envejecido, y de ser publicado hoy nadie diría que tiene 32 años encima. En principio sólo incluía nueve canciones, seis de las sesiones de Cale, dos de las de Mason & Apere y una de la primera del grupo, aunque las múltiples reediciones se verían ampliadas por otras procedentes del resto. “Roadrunner” fue top 20 en UK en plena eclosión punk.

fuente: http://www.ultrasonica.info.com

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amigos imaginarios - el maestro de houdini

Nuevo disco de la banda de Santi Campos. Rock clásico con la habitual personalidad de Santi y un sonido mucho más cohesionado y contundente.

“una de las grandes joyas ocultas dentro de nuestro país. Y es que en este disco se encierran canciones realmente bellas y emocionantes” (Víctor García – SupernovaPop.com)

“Una mezcla entre la intimidad carnal de Gillian Welch, la poética ensimismada de Wilco, la templanza modesta de John Wesley Harding y la nitidez romántica de Cat Stevens.” (Eduardo Ponte – Mondosonoro)

“Consiguió, con su segundo disparo, dar en la diana. (...) El ex-Malconsejo confirma en “Amigos imaginarios” que el sentir y padecer en tonos americanos se puede expresar en castellano.” (Luis Argeo – Mondosonoro Madrid)

“un disco amparado por la mejor tradición del rock y el folk americano” (José María Gallardo, en Todas las Novedades)

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the chameleons - script of the bridge

The Chameleons se formó en Middleton, muy cerca de Manchester, a principios de la década de los 80 por Mark Burgess ( bajo, letrista y vocalista ), Dave Fielding ( guitarra y teclados ), Reg Smithies ( guitarra ) y Brian Schofield (batería), quien pronto sería sustituído por John Lever. Gracias al DJ John Peel, a quien enviaron una cinta con sus primeras grabaciones, The Chameleons se dieron a conocer en el panorama musical y contactaron con la CBS para la edición de sus primeras canciones. De esta etapa surgió su single In Shreds, producido por Steve Lillywhite ( U2, Simple Minds ), con un sonido muy cercano a los primeros U2 pero destilando un poco más de rabia, más de acorde con el sonido post punk de aquella época. Diferencias entre el grupo y la compañía, la cual deseaba llevar a la banda por otros derroteros, provocaron que la publicación de un primer album se demorara hasta 1983.Ese album de debut, Script Of The Bridge, fuera ya de CBS, recoge de manera extensa ( cerca de sesenta minutos ) lo que son las bases del sonido The Chameleons, con esas guitarras y teclados etereos dibujando paisajes sonoros y la voz grave de Mark y el bajo dotando de profundidad a sus composiciones . Este trabajo es editado bajo el sello Statik Records, siendo producido por ellos mismos con la colaboración de Colin Richardson.

http://sharebee.com/3ef8e396

peanut pie-peanut pie

Una nueva oportunidad para conocer un disco que tal vez en su época no fue suficientemente valorado por el gran público, teniendo en cuenta que estamos ante uno de los mejores grupos de pop electrónico que ha dado este país. Uno de los grupos pioneros en nuestro país a la hora de mezclar la cultura dance con guitarras, como en el Reino Unido habían hecho años antes the stone roses, new order, primal scream, etc.. A pesar de todo, no estamos hablando de una reedición nostálgica de la banda de Aleix Vergés (más conocido como DJ Sideral), sino de un trabajo absolutamente actual. No te defraurará.

fuente : http://razarecords.com

http://sharebee.com/de64055e

the feelies-crazy rythms

Nunca un disco ha influenciado tanto como éste a tal cantidad de grupos claves en la segunda mitad de la década de los 80 en el pop-rock estadounidense. Y nunca un disco ha sido tan desconocido por la gente que ha escuchado a todos esos grupos. Nombres como R.E.M., The Replacements, Violent Femmes, The dB´s, The Dream Syndicate, Yo La Tengo o incluso Pixies (escuchen la furia de guitarras en "Fa-Cé-La" y después acudan al "Vamos" del disco "Surfer Rosa": ¿coincidencia?) le deben buena parte del sonido inconfundible que han mostrado desde el inicio de sus trayectorias. Otros más actuales como Clap Your Hands Say Yeah! o The Ponys han captado a la perfección su espíritu

http://lorito.net/Comentarios/noticia/257/reportaje

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radio indie pop

destacar esta radio online, en la que puedes encontrar de todo dentro de la musica alternativa desde unas emisoras por dias o por "estilos" podiendo elegir el dia q quieras en las que podras escuchar cosas como:

Monday(acoustic and introspective indie rock)
Elliott Smith, Belle and Sebastian, Bright Eyes, Mazzy Star, Joseph Arthur, Lambchop, Snow Patrol, Magnetic Fields, Mogwai, Rilo Kiley, East River Pipe, Black Box Recorder, Big Star, Wilco, The Arcade Fire, and more...

Tuesday(introspective indie rock #2)The Postal Service, The Social Register, The Soundtrack Of Our Lives, Death Cab For Cutie, Neutral Milk Hotel, Grandaddy, Mason Dixon, Built To Spill, Mojave 3, Preston School of Industry, Joy Zipper, Stephen Malkmus, Arab Strap, The Comas, My Morning Jacket, The Shins, and more...

Wednesday(melodic indie rock)Longwave, Ambulance Ltd., Stellastarr*, The Stills, Nada Surf, The Secret Machines, Super Furry Animals, The Church, Wheat, British Sea Power, The Walkmen, Radiohead, Luna, Eels, Fountains of Wayne, Guided By Voices, The Flaming Lips, and more...

Thursday(melodic indie rock #2)The Raveonettes, The Jesus and Mary Chain, Yo La Tengo, Modest Mouse, Sunny Day Real Estate, The New Pornographers, Sloan, Orange Park, The Picture, The Hong Kong, Elf Power, and more...

Friday(LOUD indie rock)The Strokes, The Kills, Interpol, The Dandy Warhols, The Pixies, Pretty Girls Make Graves, Killers, Kings of Leon, The Star Spangles, Franz Ferdinand, and more...

Saturday(LOUD indie rock #2)Sonic Youth, Yeah Yeah Yeahs, Spacemen 3, Cat Power, Le Tigre, Louie XIV, Sleater-Kinney, Black Rebel Motorcycle Club, The Libertines, Bikini Kill, The Hives, The Donnas, White Stripes, and more...
Sunday(eclectic mix with dream pop, shoegazer and electronic indie rock)The Flotation Project, West Indian Girl, Brian Jonestown Massacre, New Order, The Bravery, Placebo, The Rapture, Calla, Communique', Mull Historical Society, Hot Hot Heat, Radio 4, Slowdive, Eleventh Dream Day, Bjork, Lush, Autolux, and My Bloody Valentine


aparte tendremos como emisoras en las que podremos elegir entre:
album del mes, artista sin discografia, artista con debut, country, retro underground(posiblemente el mejor), y otro de los ramones



http://www.radio-indie-pop.com/radio.php


espero que la disfruteis ;)

The Pastels - Truckload Of Trouble

the pastels, la mejor banda de pop de la historia?



the pastels es una de las bandas pioneras de glasgow influenciadas por el noise pop y con un parecido a la velvet underground.



el principal eje del grupo es stephen McRobbie , cantante, guitarrista y compositor que se rodeo de diversos musicos a lo largo de su trayectoria



este es un recopilatorio que recoge temas de la banda desde 1986 hasta 1993

!!!-yadnus ep

Nuevo single extradio de su ultimo disco llamado Myth Takes: drogas, fiesta, viajes, baile, bacanales, hedonismo, el desierto, mujeres, ratas muertas y… aqui etsa el video...:

http://www.youtube.com/watch?v=pfAd6lG8TSM

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PD: si alguien quiere algun disco solo tiene que pedirlo

tarik y la fabrica de colores- el hueso y la carne

Tarik y la fábrica de colores han preparado su segundo disco para Mushroom Pillow. Esta vez se han ido a grabar a los estudios Refugio Antiaéreo con la ayuda de miembros de Los Planetas, eric pasa a unirse al grupo, los cuales han colaborado activamente en este nuevo disco que llevará por título El hueso y la carne

resulta más dificil tener a Alvaro en un estudio debido a "su caprichosa inestabilidad anímica"(esta vez no han tenido que pasar 8 años..)

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La habitacion roja-posidonia ep

como ya es costumbre en la habitacion roja, tras un nuevo disco, un nuevo ep





Aunque en esta ocasion no se trata de material grabado para la ocasion(como su magnifico diran que todo fue un sueño), no quiere decir que la calidad se resienta.





este ep se compone de la cancion posidonia, y 6 canciones que quedaron descartadas para el album cuando ya cuando ya no quede nada.

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bienvenidos!

aqui estamos de nuevo tras el anterior blog( el blog que deje abandonado), continuo con este que parece mucho mas sencillo y facil de usar, lo cual ara que dure mas.... (o eso espero...)

asi que seguire con el proposito de aquel primer blog e intentare compartir musica con todos aquellos que la quieran, eso si abra que borrar los archivos antes de 24 horas , y si te gusta lo que oyes comprar discos, acudir a conciertos, etc


espero que os guste lo aqui compartido

gracias!

y si os gusta postear ;)