Pulp - His´n´Hers

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Surgidos en la época del post-punk el grupo Pulp, liderado por Jarvis Cocker, no lograría el éxito hasta mucho tiempo después, cuando la moda del denominado britpop (Oasis, Blur, Suede, Elastica…) se estableció en las Islas Británicas y por extensión en toda Europa.
Gran letrista, con tonos que tanto van de la sátira al cinismo pasando por apuntes melancólicos y sombríos, Cocker estaba al frente de una banda básicamente art-pop, de elegantes y estilosas aposturas sónicas que recogían influencias de la new wave de los 70, de David Bowie, Roxy Music o Scott Walker.





El gran salto de Pulp al mainstream se produjo con su entrada en Island Records, quienes supieron promocionar los mejores trabajos de su discografía tras pasar por Gift, en donde grabaron singles entre 1992 y 1993 como “O.U. (Gone Gone)”, “Babies” y “Razzmatazz”. “Babies” se incluyó en el recopilatorio “Pulpintro” (1993) y en su cuarto disco grande en estudio, “His ‘n’ Hers” (1994), un LP producido por Ed Buller (Suede, The Boo Radleys) que cosechó un notorio recibimiento comercial, provocando también la popularidad de Cocker, amplificada con declaraciones públicas altisonantes y por sus directos, como el acontecido en el famoso Festival de Glastonbury.

The Jesus & Mary Chain - Psychocandy

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El estado del pop británico de la primera mitad de los 80 era el propicio para que una cuadrilla de jóvenes insolentes expulsaran un vómito sonoro. La ridícula fastuosidad de los citados nuevos románticos ( esperpéntica mezcla de americana remangada, supesta clase deluxe y actitud e imagen de nuevo rico al que el glamour le queda varias tallas grandes) era el caldo de cultivo perfecto para que se produjesen reacciones en todos los rincones del pop de las Islas. Recuerdo esa frase de Bobby Guillespie rememorando aquellos tiempos : "éramos la jodida Velvet Underground en un mundo lleno de Dire Straits" y no hallo idea más gráfica que poner a un lado la ridícula cinta de pelo de Mark Knopfler y, al otro lado, las gafas de sol de William Reid. Spandau Ballet, Eurytmics, los peores Pretenders de la historia, Duran Duran y en medio de eso salta la bomba: "Upside down" un estallido de punk a 7" en el yuppie pop de los 80. Se había hablado de los nuevos Sex Pistols, pero lo de los JESUS AND MARY CHAIN era sin duda mucho más radical, peligroso y extremo. Y destructivo. Era 1984 y ese single luciferino ( con el "Vegetable man" de Syd Barret en la cara b) era la decimosegunda referencia del sello Creation. En noviembre sale a la venta. En mayo del año siguiente había vendido 35000 copias.

Los 80 habían hecho crash!!!.Los JESUS AND MARY CHAIN de aquel entonces estaban formados los hermanos William y Jim Reid, el bajista Douglas Hart y el batería Bobby Guillespie ( el actual líder de Primal Scream) . Entre 1983 y 1984 grabaron varias demos y ofertaron conciertos tanto en su natal Escocia como Inglaterra con su terrorista melosidad a cuestas. En uno de esos conciertos celebrado en The Living Room atacaron, durante la prueba de sonido, el clásico "Somebody to love" de Jefferson Airplane y resultó que allí estaba Alan Mcgee, el capo de Creation que, deslumbrado, les propone sacar un single en su sello, el citado "Upside Down". " Con cada sonido me siendo como si me volviera loco" dicen en él. No solo se volvían locos ellos, público y prensa enardecían. Por esas fechas Neil Taylor dictaba sentencia desde las páginas del hoy alicaído New Musical Express " Jesus and Mary Chain son el mejor grupo del mundo", el público convertía en una batalla campal cada uno de sus incendiarios conciertos y ellos, altivos, arrogantes, auténticos hoolingans del ruido lo sabían: el mundo era suyo.

El impacto de "Upside down" había sido tal que el sello Blanco y Negro , subsidiario de WEA los recluta en su nómina y en 1985 editan tres singles: " Never understand", " You Trip me up" y "Just like honey", todos ellos incluidos posteriormente en "PSYCHOCANDY", sin duda uno de los mejores lp´s de la historia de la música contemporánea y anilla fundamental de la cadena del white noise Velvet-Suicide-Sonic Youth-Spacemen 3-My Bloody Valentine.

Pocas veces un título reflejó tan fielmente su interior como "PSYCHOCANDY", un caramelo anfetaminizado de efecto devastador. Licuar a los Beach Boys y las Supremes en el "White light/ White heat" de la Velvet Undergorund, o peor aún , en el "Metal Machine Music" de Lou Reed en un concepto de banda total: estética, sonido y actitud al servicio de una sola idea. Exhortación sonora, ética y estética. Marañas de guitarras afiladas y estridentes, melodías dulcemente envenenadas interpretadas con voz de ultratumba. Esa malsana violencia existencial de Joy Division mezclada con la dulzura del pop y el hedonismo primitivo del rock n´roll. Carne, muerte, sexo, oscuridad y religión fluyendo por unos textos tan estúpidamente provocativos, narcisistas y banales que se convirtieron en los aforismo que necesitaba una juventud con ganas de gritar y reafirmarse sin saber muy bien por qué, tal y como siempre fue y ha sido y será el rock and roll. Por que si entendemos el rock n´ roll como espíritu, como esa música que te incita a follar, a tirarte por la ventana o romper cristales a puñetazos, "PSICHOCANDY" era y es mil veces más rock n roll que "Born in the USA" de Bruce Springsteen. Y también mil veces más sugestivo.

fuente: www.sysvisions.com

The Barracudas - Drop out with me

El año es 1978, y en un Londres cuajado de post-punkers, una banda muestra el camino a una vida mejor. Sí, The Barracudas, cuyo único hit "Summer Fun" pronto entra en numerosas recopilaciones... bueno, sobre el verano. The Barracudas, profetas del garage punk, cuya apropiación de un genuino Flamin' Groovie les marcó como la voz europea de los nostálgicos de los 60 a gran escala.

"Estoy muy orgulloso de “Drop Out”. Grabamos 5 canciones en verano y el resto en septiembre de 1980. Para la primera sesión en Rockfield (“His Last Summer”, “On The Strip”, “1965”, “Surfers Are Back” y “Violent Times”) estábamos en la cresta de la ola. Estábamos en las listas de éxitos y estábamos pasándolo como nunca en nuestra vida. Para septiembre, el sueño empezaba a fracturarse por los bordes. “His Last Summer” estaba triunfando pero descubrimos que nuestro management estaba robándonos. Pero nos concentramos en la música. Era además temporada de “setas mágicas” en Rockfield y quizás queríamos ser tomados algo más en serio. “Codeine”, “This Ain’t My Time” o “Somewhere Outside” quizás eran menos divertidas debido a que ¡queríamos ser los nuevos Flaming Groovies! ¡Y estuvimos cerca, cuando Chris Wilson se nos unió en el 82!"

Beef - Beef songs

La historia del grupo se remonta a finales de la década pasada, cuando hablar de una escena independiente en España era aún poco menos que ciencia ficción. No había grupos, casi no había sellos, y la mayor parte de los medios ignoraban a los pocos grupos interesantes. La mediocridad reinante provocó una reacción en cadena que desembocó en la exuberante abundancia de los primeros 90. Entre los que se anticiparon a su época estaban BACH IS DEAD, el grupo de proporciones casi míticas formado en 1988 en Sant Feliu de Llobregat, que abrieron la caja de los truenos con su celebrado LP "Sonotone".

En 1993, tras la separación de BACH IS DEAD, David, que compartía un cuatro pistas con unos amigos (STEREORENT) le da una maqueta casera a Servando Carballar (que ya quería fichar a BACH IS DEAD) bajo el nuevo nombre de BEEF. "Beef Songs" salió a la venta en 1994. El disco pasó algo desapercibido (en parte por culpa de los problemas que provocarían la desaparición de la compañía, La Fábrica Magnética), pero ya da suficientes pistas de las genialidades que nos encontraríamos más tarde. Con el grupo libre de ataduras, Acuarela (entonces subsello de Elefant Records) decide editar en single la sesión "Beef Sings", grabada antes que el LP. David comienza entonces a ensayar con su grupo actual: Juanjo (también en STEREORENT), Joanra (actualmente fuera del grupo, y con su propio proyecto LOVE OF LESBIAN) y Blas (también en PENURIA); y da el primer concierto con esta formación.a

Pavement - Crooked rain, crooked rain

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Pavement surgieron en tierra estadounidense a finales de los años ochenta como puntales de la música alternativa. Con producción lo-fi, líricas crípticas y agudas de calado literario, aparencias sónicas íntimas, crudos, escrituras fracturadas con querencia por la distorsión sin descuidar la melodía, y principalmente influencias de la Velvet Underground, The Fall o el noise-pop de los Pixies, con trazas puntuales de Dinosaur Jr, los Kinks, R.E.M., The Cure o Sonic Youth, el grupo liderado por Stephen Malkmus se convirtió en uno de los conuntos alternativos más destacados de los 90.

The dream syndicate - The days of wine and roses

THE DREAM SYNDICATE fueron en su momento una de las estrellas principales de la escena del Paisley Underground californiano. Un movimiento que reivindicaba como estética común el empleo a conciencia de la, por entonces declarada obsoleta, instrumentación tradicional del rock, algo de los virulentos impulsos y la ética del punk de "háztelo tu mismo", un profundo gusto por la psicodelia de los años sesenta, y por último la veneración en particular por un nombre concreto del canon del rock clásico, que contribuía finalmente a dotar de perfil propio a cada banda. Junto a otras escenas locales de diversas latitudes de la geografía estadounidense conformaron accidentalmente lo que en Europa vino en llamarse el Nuevo Rock Americano.

THE DREAM SYNDICATE, desde estas premisas optaban por trasladar a la soleada coste Oeste californiana los efluvios de oscura intensidad eléctrica de la VELVET UNDERGROUND, su principal referencia. Las poderosas y desmedidas tormentas de guitarras que desataban en directo KARL PRECODA y Wynn, en aquel momento resultaban ya absolutamente olvidadas, y en cierto modo les hacían tal vez la banda más apreciada por la crítica. Los conciertos de THE DREAM SYNDICATE podían ser un día prodigios de síntesis, interpretando su canciones como torpedos punk, y otro todo lo contrario, dejando llevar la interpretación de un tema hasta un desarrollo cargado de inconsciente electricidad por espacio de veinte minutos.

Este es un disco sustancioso: hay múltiples cosas con las que quedarse de él. Por ejemplo la sólida a la par que flexible química de la banda. La manera tan sorprendentemente natural de insertar la tradición del rock experimental de Nueva York en el contexto del rock más clásico. La peculiar mezcla de energía primeriza y segura madurez de un disco de debut como éste. La incendiaria habilidad de Karl Precoda, un majara equilibrista de las cuerdas de su guitarra, caminando siempre al límite de una caída sin red, dibujando insospechadas espirales que filtran influencias de gente como LOU REED, TOM VERLAINE, o NEIL YOUNG en un sonido indiscutiblemente personal.

fuente:feedback-zine