television personalities - and don´t the kids just love it

TV Personalities nacieron al arrullo del punk, a mediados-finales de los 70, en el elitista barrio londinense de Chelsea, mientras sus miembros escuchaban discos de The Who, Pink Floyd e incluso de Syd Barret en solitario.
Tras un intrascendente single de debut, "14th Floor/Oxford Street", pronto les llegó su primer gran éxito, concretamente en el año 78, con la publicación del EP "Where's Bill Grundy now?" (después de la entrevista a los Pistols en el 76 era lógico preguntárselo), incluyendo la canción que daba título al EP, y que ha sido versionada, entre otros, por Los Planetas.
Su primer largo no llegaría hasta el año 81, bajo el nombre de "And don't the kids just love it". Con cierto aire a The Kinks en sus canciones, no alcanzaría sin embargo el éxito esperado. Cuidada portada del disco, dedicada a Twiggy y a Patrick McNee.

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miles davis - kind of blues

Hace medio siglo, Miles Davis cambió la historia de la música con "Kind of blue".

Kind of blue" ha sido considerado el disco más importante del jazz, una de las grandes obras de la música de todos los tiempos y un gran éxito comercial, con más de cuatro millones de copias vendidas desde su publicación en 1959.
"¿Cómo es posible llegar al estudio con lo mínimo y salir con algo eterno?", se pregunta el guitarrista Carlos Santana en el documental sobre la grabación del álbum incluido en la reedición que Sony-BMG pone a la venta la próxima semana en España.
Miles Davis (1926-1991) apenas tenía un esbozo de las canciones que pretendía grabar, pero para crear su obra maestra le bastaron diez horas, repartidas en dos sesiones celebradas el 2 de marzo y el 22 de abril de 1959.
El trompetista norteamericano estuvo acompañado por un grupo excepcional de músicos en aquellas sesiones que se celebraron en el estudio de Columbia en la Calle 30 de Nueva York.
El estudio, ya desaparecido, había sido construido sobre una antigua iglesia armenia y sus salas de madera ofrecían una acústica extraordinaria.
Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers, dos miembros del famoso quinteto que el trompetista había puesto en marcha a mediados de los cincuenta y con el que firmó una serie memorable de discos, iniciada con "'Round about midnight" (1955).
El equipo se completó con Julian "Cannonball" Adderley, en el saxo alto; Jimmy Cobb -el único miembro del grupo que vive aún-, a la batería; y Bill Evans -el único blanco de la banda-, al piano.
El pianista Wynton Kelly colaboró en uno de los seis temas del álbum, el chispeante "Freddie Freeloader".
La destreza de aquellos músicos y su inspiración en esas sesiones les permitió grabar en una sola toma cada una de las cinco piezas incluidas en el disco, algo que ya era inusual en aquella época.
Los temas surgieron de la improvisación y de la experimentación con la música modal -basada en escalas-, técnicas que Miles ya había practicado en 1957 en la banda sonora de "Ascensor para el cadalso", de Louis Malle, y en el álbum "Milestones", un año después.
El resultado de "Kind of blue", una obra creada de principio a fin en el estudio de grabación, fue tan impactante que medio siglo después es aún objeto de debate entre aficionados y especialistas.
Aquel álbum no proponía una simple sucesión de canciones, sino un proyecto artístico completo: un viaje sonoro que comenzaba con el célebre "So what" y concluía con "Flamenco sketches", un tema de influencias españolas.
El álbum conquistó las mentes inquietas de las clases medias de la época y dio una nueva dimensión al jazz.
Pero su influencia alcanzó a otros géneros y se adelantó a los discos conceptuales publicados en los años sesenta, como el emblemático "Sgt. Pepper's" de los Beatles.

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animal collective - merriweather pavillion

Procedentes de Baltimore, Animal Collective se han convertido en una de las pocas bandas que ejemplifican a la perfección lo que debería ser la música del siglo XXI; una constante evolución en el sonido buscando abrir nuevos caminos a partir de la experimentación pero sin dejar atrás el aliento de las melodías pop.

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magazine - real life

Desde la formación de la banda en 1977, Devoto quería un diferente grupo a su anterior, los Buzzcocks, era el momento del punk, toda la industria estaba al favor del género, pero Devoto quería algo más experimental, una influencia "de todo un poco": punk y repertorios experimentales como el género krautrock, el álbum "Low" de David Bowie y grupos de rock progresivo como Pink Floyd y la banda glam Roxy Music. Devoto les citó a sus compañeros el álbum "Low" como ejemplo de influencia de la banda, durante los primeros días.

Parte del material de "Real Life" había dado a luz cuando Devoto aún estaba en Buzzcocks, pues la canción más exitosa del álbum "Shot By Both Sides" (que había sido sacado en sencillo en Febrero del 78), contenía la parte de guitarra que también caracterizaba a la canción "Lipstick" de aquella banda y ya sacada cuando

Pete Shelley había tomado la voz en lugar de Devoto. La canción Shot By Both Sides está acreditada a Shelley, Devoto y a McGeoch, quien también fúe el que diseñó la mayor parte del álbum.

Devoto y McGeoch se habían conocido en 1977, y el primero le tenía preparado al segundo un lugar en Magazine. Las canciones habían sido compuestas en ese año por ambos, a excepción de "Motorcade", compuesta por Devoto y Bob Dickinson, primer tecladista de la banda.
A pesar de la gran diferencia que tenía con los ritmos musicales en boga, como el punk o la música disco, "Real Life" si supo llevarse admiración, llegando al mediano puesto de algún top 50 de 1978

. Su sonido innovador llegaría a gustar.

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galaxie 500 - on fire

El guitarrista Dean Wareham, el batería Damon Krukowski y la bajista Naomi Yang se habían conocido en la Dalton School, en Nueva York, pero comenzaron a tocar juntos en su tiempo como estudiantes en la Universidad de Harvard. Wareham y Krukowski habían formado un grupo llamado Speedy and the Castanets, cuyo bajista se había marchado. La vacante del bajo la cubrió Yang, y el nombre del grupo cambió a Galaxie 500, por el coche de un amigo (un Ford de los 60, el Galaxie 500).
El grupo comenzó a dar conciertos en Boston y Nueva York, y grabo una demo que mandaron al jefe y productor de la discográfica Shimmy Disc, Mark Kramer, quien aceptó ser el productor de la banda.
Con Kramer tras los controles, el grupo grabó el single “Tugboat” y el flexi-disc “Oblivious”, y continuaron con la grabación de su álbum Today, que fue editado en el pequeño sello Aurora. En 1989 firmaron con Rough Trade, y editaron su segundo álbum, On Fire, que es considerado el momento definitorio de la banda. On Fire llego al número 7 en la lista indie del Reino Unido, y recibió críticas muy favorables en dicho país. Sin embargo, no fue tan bien recibido por la prensa estadounidense, que citaba las limitaciones vocales de Wareham como una debilidad.

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ratatat - classics

Mike Stroud y Evan Mast se conocieron cuando cursaban estudios en el "Skidmore college", sin embargo no trabajaron juntos hasta el año 2001 cuando grabaron "cherry", tema que más tarde incluyeron en su álbum de debut homónimo. Dicho albúm fue escrito y grabado en el apartamento que posee Mast en Brooklyn, en un portátil powerbook. Se trata de un disco completamente instrumental, exceptuando el principio y el final de algunas canciones.
La banda comenzó su carrera en el sello independiente Rex Recordings, con el que publicaron su primer single "seventeen years" Después firmaron con XL Recordings, publicando su álbum debut y el single "Germany to Germany". Ratatat también ha realizado versiones de otros grupos, como en el aclamado por la crítica Ratatat Mixtape Vol. 1 y más recientemente en el Ratatat Mixtape Vol.2.

fuente: www.wikipedia.org

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los planetas - una semana en el motor de un autobus

Aprovechando que en este 2008 se cumple el decimo aniversario de una semana en el motor de un autobus, para empezar el año.

Grabado en Nueva York, de nuevo con la producción de Kurt Ralske, Una semana en el motor de un autobús (RCA, 13 de Abril de 1998) es elegido por la revista Rockdelux mejor disco del año, segundo mejor disco de la década de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX.
A lo largo de una hora, el disco relata una semana en la vida del protagonista del disco, una semana de desengaños amorosos, fiestas, euforia, rabia, subidas, bajadas, etc.
De nuevo se extraen tres singles del disco (Segundo premio, Cumpleaños Total y La Playa), temas que destacan junto a otros como Montañas de basura, Toxicosmos o La copa de Europa.
En la formación del grupo se dan de baja May Oliver y Raúl Santos, siendo sustituidos respectivamente por el escocés Kieran Stephen (tras la colaboración puntual de Novi (Fernando Novi), bajista del grupo de punk-rock P.P.M. y road manager de Los Planetas) y el granadino Eric Jiménez (ex KGB y también en Lagartija Nick). También colaboran en el disco Jesús Izquierdo (teclados) y Banin Fraile (teclados, guitarras y efectos), este último acabará formando parte de la formación estable del grupo.

fuente: http://www.wikipedia.org/

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